3 заметки с тегом

дизайн одежды

Чего вы можете добиться за год обучения на курсе «Дизайн одежды» в Современной Школе Дизайна?

Fashion индустрия сейчас — не только красивые обложки журналов, модные показы и «фешенебельные» разговоры за бокалом шампанского. Прежде всего, это труд дизайнеров и далеко не всегда он «пахнет» шиком столичных подиумов! Прежде всего, это часы работы, постоянный поиск идей, подбор тканей, ежедневное изучение рынка и модных тенденций, поиск выходов на байеров, точки продаж, создание сайта, продвижение, реклама и др.

Напугали? Если вас не страшат «тяготы» профессии, а только добавляют азарта, то вы адекватно оцениваете свою будущую специальность и, несомненно, на правильном пути!

Индустрия дизайна одежды становится сейчас более разнообразной — новые имена талантливых российских дизайнеров, с интересными концепциями, занимают свою нишу в мире моды. Благо возможностей проявить себя немало: конкурсы, маркеты, мастер-классы, показы и др. Масштаб их тоже различен.

На фото — показ коллекции выпускницы Полины Шалай на «Estet Fashion Week»

Реально ли всего за год обучения освоить эту профессию? Давайте разложим все по полочкам. Итак. Чему же вы именно научитесь в нашей Школе на курсе «Дизайн одежды» за 12 месяцев?

Мы занимаемся профессиональной переподготовкой, т. е. выдаем вам диплом на основании первого высшего образования (специализация не важна), неполного высшего и средне-специального.

Принимаем всех с нуля, вам не нужно уметь рисовать, шить или ещё что-то. Научим! Покажем!

За этот год вы познакомитесь с разными аспектами «рождения» модной коллекции. Фактически с первого занятия теория пойдет параллельно с практикой, т. е. вы сразу, своими руками, «попробуете на ощупь» новую специальность:

1. Архитектоника костюма/макетирование. Здесь вы научитесь выполнять макеты объемно-пространственных форм: получать рельефы и моделировать основные виды костюмов.
2. Выбор цветовой гаммы. Ваше всё «Колористика». С помощью неё вы изучите правильное сочетание цветов, цветовые гармонии в костюме и сможете выполнять колористические композиции.
3. Выбор подходящих материалов для изготовления одежды. Изучение видов тканей, их свойств, характеристик, сочетаний, способов работы с тканью, её преобразования и др.
4. Воплощение идеи в эскиз. Наверняка в вашей голове уже роятся какие-то образы деталей, единичных изделий, возможно даже концепция целой коллекций. Но чтобы верно переложить это на бумагу, мало просто воображения, главный ваш инструмент «Спецрисунок и художественная графика». Вы сможете выполнять наброски фигуры в различных позах, изображать складки, драпировки и элементы одежды.

На фото — зачетная работа студентки Анастасии Кошкиной по предмету «Дизайн проектирование»

5. Архитектоника костюма. Если заходит речь о пластике — то это «отче наш» для дизайнера одежды. Вы научитесь выполнять макеты объемно-пространственных форм и узнаете способы получения рельефов.
6. Технология швейных изделий. Несмотря на все предыдущие пункты — всё это была лишь подготовительная работа к живому воплощению изделия в материале. На технологии вы с нуля узнаете:
• Классификацию материалов, их состав и назначение;
• Способы обработки и соединения различных материалов;
• Классификацию оборудования и основные сведения о нём. Технику безопасности при работе;
• Научитесь выполнять основные узлы, используемые при производстве одежды;
• Сможете выполнять образцы элементов одежды и др.
7. Конструирование швейных изделий. Самый любимый и долгожданный этап работы у наших студентов — с чертежами, наколкой и, конечно, манекенами. Благодаря определенным правилам и вашей фантазии вы научитесь:
• Выполнять наколку деталей: складок, драпировок, сложных асимметричных изделий;
• Снимать мерки;
• Выполнять чертежи базовых конструкций швейных изделий на типовые и индивидуальные фигуры;
• Моделировать вытачки, срезы, рукава;
• Создавать чертежи в соответствии с эскизом и многое другое.
Одним словом будете моделировать различные формы: от простых к сложным.
8. Компьютерная проектная графика. «Разве в дизайне одежды нужны цифровые технологии?», — спросите вы. Ещё как нужны! Помимо рисунков от руки, современный специалист умеет выполнять эскизы моделей в программах «Photoshop» и «Corel Draw» (и даже чаще, чем от руки).
9. Основы художественного оформления швейного изделия. А теперь поговорим немного о декорировании ваших идей и воплощение их в материале. Вы научитесь изменять физические свойства тканей и освоите способы отделки материала различными аксессуарами: бусинками, пайетками, бантами, росписью ткани, брошами и многим другим.
10. Дизайн-проектирование. На этом этапе вы уже знаете «основы основ» и готовы приступать к созданию собственной коллекции одежды. А именно: поиску творческого источника вдохновения, созданию эскизов, выполнению технических рисунков моделей по эскизам и преобразованию творческого источника в прикладные модели коллекции. Помимо всего, вам нужно будет продумать режиссуру дефиле вашей коллекции, научиться взаимодействовать с моделями (подбор, кастинг, примерки) и подготовить презентацию на показ.

Последний этап — Дефиле или защита выпускной квалификационной работы. Здесь вы рассказываете о своей коллекции, в сопровождении презентации, а также демонстрируете её благодаря приглашенным моделям.

На фото — выпускница Школы/дизайнер Ирина Ходакова и её коллекция одежды

Помимо всех перечисленных специальных навыков, вам обязательно расскажут коммерческую и бизнес составляющую работы в индустрии моды на предмете «Fashion-брендинг»:
• Нахождения клиентов, инвесторов и получения обратной связи;
• Создание бренда и управления своей торговой маркой;
• Эффективные продажи своего изделия;
• Работа с модными показами и Неделями моды.

По окончании обучения у вас на руках будет ваша визитная карточка — собственная коллекция одежды и  Диплом о профессиональной переподготовке (установленного образца).

Профессия дизайнера одежды сложная, но очень интересная!
Позвольте себе дерзость осуществить вашу мечту, и у вас никогда не будет скучной жизни.

24 сентября   дизайн одежды

Профессия модельер

Для многих людей такое словосочетание как «Модельер одежды» это что-то далекое, возвышенное и недоступное «простому смертному». Для того чтобы быть модельером, как они считают, надо изначально иметь какие-то особенные таланты, навыки (конструировать изделия «с пелёнок»), да и просто необычную, лучше сложную, судьбу. Ведь у всех известных модельеров с мировым именем так!

Конечно, все это сейчас было бы шуткой, если бы не было правдой. Ведь большинство людей, которые, в тайне или открыто, мечтают войти в эту профессию, именно так и считают. Но мечты редко перерастают в планы, которые надо пытаться осуществлять, ведь «это просто невозможно, кто они, а кто я».

Радует то, что сейчас таких людей меньше, больше молодых, талантливых и смелых дизайнеров, которые ставят цель, учатся и добиваются немалых результатов, не имея изначально никаких «особенных» навыков. И это реально!

Давайте разберёмся, что же это за профессия, через что вам придётся пройти и как сделать так, чтобы иметь к ней самое прямое отношение.

Во-первых, будет сложно! Особенно если у вас уже есть образование, успешная работа и стабильное положение в вашей профессиональной сфере. Но воплощение мечты, а точнее уже цели, требует риска и смелости, а потом уже времени, усилий, самоорганизации и других элементов, которые вам нужно будет «утрясти» в своей жизни. Но оно того стоит!

Возраст. Если вы хотите стать модельером, скорее всего, в детстве вы рисовали бумажных кукол/ одежду для них или наряжали барби, пытаясь моделировать что-то интересное из кусочков ткани, или.. Но это необязательно, осознание может прийти и в 30 и в 40 лет. Это совсем не умаляет ваши возможности и не лишает права на осуществление мечты, напротив — вы чётко знаете, чего хотите! Это плюс.

Если вы собираетесь стать модельером одежды, значит вы творческая натура, в том или ином проявлении. Однако это профессия не только творческая — она редко ограничивается гениальными идеями, рождёнными в вашей голове, и красивыми рисунками-эскизами на бумаге. Есть как модельеры-художники, так и модельеры-конструкторы, а также те, кто работает со схемами. В процессе обучения вы поймёте, что именно вам ближе.

Кстати об обучении. Если вы хотите стать профессионалом, а не просто шить для себя — ищите хорошее учебное заведение. Как это сделать, мы подробно описали в статье «Как стать дизайнером одежды?»

Помимо обучения профессии: кроить, шить, моделировать и т. д. не забывайте о теории. Да, именно, вы должны с этой самой минуты быть «в индустрии», даже находясь, по сути, ещё вне её. А именно: изучите историю костюма, известных модельеров и их биографию, эпохи, формирование взглядов на моду, характер и популярность тканей и т. д. Всегда будьте в потоке своей новой профессии: читайте новости по вашему направлению, смотрите обучающие материалы, ходите, по возможности, на показы или смотрите их по телевизору, слушайте интервью с успешными людьми и мнения экспертов, следите за современными модными тенденциями и т. д. Все это вам очень пригодиться, когда вы станете работать самостоятельно, ведь обязательно встанет вопрос «Как завязать деловые контакты, привлечь клиентов, да и в целом влиться в индустрию?»

Любой человек: инвестор ли он, клиент или ваш будущий коллега, хочет иметь дело не только с тем, кто хорошо шьёт, но и с образованной личностью, которая может поддержать разговор на определённую «средовую» тему. Главное не становиться обособленным и зацикленным только на себе и своём бренде. Важно быть не только профессионалом, но и интересоваться индустрией в целом, тогда дело пойдёт!

Модельер должен быть честолюбив, чтобы по праву называть свою деятельность профессией, т. е. зарабатывать на своём любимом деле деньги. Путь к вершине, как известно, тернист, поэтому ждать быстрых результатов не стоит, наберитесь терпения и вперёд к вершинам мировых подиумов.

Профессия модельера сложная, но очень интересная! Позвольте себе роскошь осуществить мечту, поверить в себя и у вас никогда не будет скучной жизни.

2017   дизайн одежды

Как стать дизайнером одежды?

Индустрия моды и дизайна сейчас переживает почти второе рождение: рынок становится более разнообразным, появляется много новых талантливых дизайнеров с интересными концепциями, нестандартным взглядом на моду и своим собственным умением вести бизнес. Многие компании, fashion-мероприятия, огромное число конкурсов, маркетов и показов существуют, в основном, для возможности выхода новых имён на российский рынок. И этот процесс происходит постоянно, с каждым месяцем всё в больших масштабах!

Интерес к профессии дизайнера одежды вновь набирает немалые обороты, «завлекая» всё большее число молодых и не очень людей в свои сети из идей, концепций, эскизов, выкроек, иголок и ниток. В связи с этим у многих встал вопрос: с чего начать, если желание есть, идей много, эскизы практически нарисованы (может даже и в голове), а вот с практической частью знакомство было только в Школе на уроках труда и не всегда удачное? Да и насколько реально устроиться на работу после окончания обучения?

Мы рассмотрим три основных шага на пути к вашей мечте:
1. Обучение: получение знаний и навыков в профессии;
2. Начало трудовой деятельности: устройство на работу, открытие собственного бренда и т. д.;
3. Выход на широкий рынок: постоянные клиенты, продажи, участие в показах, публикации в прессе и т. д.

Первое. Серьёзный старт без соответствующего образования практически невозможен, поэтому если вы решили ступить на эту стезю, пора задуматься о выборе учебного заведения. Здесь всё зависит от характера планируемого образования: получаете ли вы первое высшее или меняете профессию, рассматривая Школы профессиональной переподготовки. В этой статье мы рассмотрим второй вариант.

Профессия «дизайнер одежды» звучит модно не только для вас, но и для учебных заведений, которые не теряют возможностей заработать деньги на вашей мечте. Факультеты и всевозможные курсы размножаются бешенными темпами, и остановить этот процесс уже невозможно. Поэтому, выбирая учебное заведение, обратите внимание на следующие факторы:

  1. Длительность существования на рынке, в особенности — обучения по желаемой специальности;
  2. Наличие лицензии на право оказывать образовательные услуги по данной специальности (смотрите, когда она получена и срок окончания);
  3. Что вы получите по окончании обучения. Первое — характер знаний и навыков, портфолио. Второе — диплом о профессиональной подготовке установленного образца. Будьте внимательны! Многие обучающие центры выдают просто сертификат, который сейчас мало что значит.
  4. Преподавательский состав. Не стесняйтесь узнавать о каждом преподавателе курса: его образовании, педагогическом и дизайнерском опыте, успехах, посмотрите его работы, а если есть возможность, пообщайтесь лично.
  5. Образовательная программа. В неё обязательно должны входить все основные предметы: эскизное проектирование, конструирование, технология (в том числе компьютерная), колористика, архитектоника, история моды и костюма.
  6. Наличие хорошей базы для работы: учебные материалы и пособия, швейные машинки, манекены, практические занятия и многое другое. Просите показать аудитории или цеха!
  7. Открытость Школы. Например, в Современной Школе Дизайна всегда проводятся открытые защиты дипломных коллекций (в виде показа-дефиле), а также Дни открытых дверей, куда приглашаются все желающие. Каждый абитуриент может лично оценить представленные работы, пообщаться с куратором курса, преподавателями, а также студентами и выпускниками. Плюс ко всему, сюда может приехать любой желающий в часы работы Школы.
  8. Отзывы студентов и успехи выпускников. Совет-предостережение — не читайте отзывы в интернете, их часто пишут сами представители компании, и вы никогда не узнаете правдивы ли они. Всегда выбирайте личное общение или объективные успехи: участие выпускника в конкурсах, показах, маркетах, открытие собственных бюро, публикации в прессе, количество заказов, обширность портфолио на сайтах и т. д.
  9. Адекватная рынку стоимость обучения, возможность поэтапной оплаты.

И главный совет — не бросайтесь на первую попавшуюся Школу, обязательно посетите 2-3 учебных заведения и оцените не только вышеперечисленные показатели, но и ваш личный комфорт при нахождении там.

Второе. Когда первый этап пройдён, знания получены, есть багаж навыков, диплом и портфолио на руках, многие впадают в ступор, не зная куда податься. Есть два основных варианта. Первый — устройство на работу в уже сформированную команду или лично к известному дизайнеру в подмастерья, второе — открытие собственного бюро, бренда, ателье или просто работа на себя.

Новичкам лучше начинать с устройства в компанию, т. к. во-первых, это не требует финансовых вложений (в отличие от второго пути), во—вторых, лучше учиться у кого-то, напитываясь именно практическим опытом, оттачивая навыки, даже работая какое-то время на потоке. Помимо всего, это даст вам возможность узнать рынок изнутри и получить знания для последующего построения собственного бизнеса.

Путь не так сложен и, в принципе, доступен каждому, главное не сидеть сложа руки: резюме, звонки, фейсбук, сайты поиска работы, заказов, специализированные сайты для размещения портфолио и многое другое. Изначально не бойтесь соглашаться на маленькую зарплату или её отсутствие, воспринимайте любую возможность как практику, которая вам необходима! Наработав связи (а они обязательно будут, главное быть активным), можете двигаться дальше — создавать свой бренд. Здесь вы уже «и жнец и чтец и на дуде игрец» и можете делать всё так, как хочется вам. Скорее всего, для этого понадобится прохождение определённых курсов или чтение специальной литературы по бизнес-процессам, современному состоянию индустрии, экономическим аспектам, кадровым вопросам и многому другому. При наличии возможностей, лучше доверить все эти вопросы специально приглашённому специалисту.

Третье. После налаживания основных производственных процессов и появления первых клиентов, пора задумываться о следующем этапе — масштабировании бизнеса, который тоже строится из некоторых составляющих:

  1. Хорошо делайте своё дело. Четко определитесь с целевой аудиторией и делайте для неё хорошую одежду, для начала не надо распыляться на всех — чем шире аудитория, тем ниже шанс угодить всем. Изучите рынок и займите свою нишу.
  2. Расскажите о себе всем: друзьям, соседям, случайным знакомым, знакомым знакомых и друзьям друзей. Создайте странички во всех социальных сетях, а впоследствии и полноценный сайт. Делайте посты в профильные группах и публикации на сайтах, договариваетесь о взаимовыгодных условиях или небольшой стоимости. Просите ваших клиентов рассказывать о вас, если им понравилась работа, и не только лично, но и выкладывать посты с благодарностью в своих социальных медиа, делайте их репосты. Запаситесь несколькими папками с портфолио (или цифровыми носителями), всегда и везде носите с собой визитки.
  3. Установите нужные контакты. Здесь речь идет о деловых связях: общаясь с нужными людьми, вы обеспечите себе поток клиентов, рекламу в нужных кругах, и ваше детище будет приобретать всё большую известность на рынке.
  4. Участвуйте в конкурсах. Лучше, как можно чаще. Вам надо «примелькаться» публике. И не забывайте носить и на эти конкурсы визитки :)
  5. Участвуйте в маркетах модной одежды! Сейчас их большое количество. Если у вас небольшой бюджет, выкупите хотя бы уголок, куда можно поставить рейл с вашими моделями.
  6. Предоставление одежды публичным личностям. Хороший PR для вашего бренда, если на берегу договориться с персоналией о рекламе или хвалебном отзыве о предоставленной модели на её ресурсе.
  7. Участия в Неделях моды — история преимущественно имиджевая и потребует от вас немалых материальных затрат. Однако не стоит отказываться — это хороший шанс «на других посмотреть и себя показать», ну и конечно сюда надо брать много визиток.
  8. Публикации в прессе. Первое, как вариант, предоставление одежды и аксессуаров тем же публичным личностям для фотосессий или телепередач (договаривайтесь об упоминании бренда), второе — платные или бесплатные статьи, комментарии, обзоры и т. д. Лучше выбрать 1-2 крупных издания, известных в сфере моды и стиля, чем «набирать» много мелких, выхлоп будет больше. При наличии бюджета наймите себе для этой работы специалиста по связям с общественностью.
  9. Соберите команду. Если чувствуете, что время пришло, производство растёт, и вы можете нанять одного или двух человек в подмастерья — делайте, не раздумывая! Это освободит ваше время для другой работы, и освободит вашу голову для новых дизайнерских идей.
  10. Всегда занимайтесь саморазвитием. Книги, лекции, семинары, практикумы, повышения квалификации, журналы, блоги о моде, зарубежные источники. Всегда будьте в курсе последних новостей и новых тенденций, будьте «на шаг впереди», освойте смежные области, научите разбираться в живописи и искусстве, это сильно расширит ваши творческие горизонты.

Многие пренебрегают последним пунктом, а зря — вам есть чему учиться, потому что, возвращаясь к началу статьи, появляется очень много новых имён, еженедельно, ежедневно, и вам всегда нужно оставаться в потоке и, хотя бы, не терять высоту!

2017   дизайн одежды